Escolas : Visita de estudo : José de Almada Negreiros : uma maneira de ser moderno

José de Almada-Negreiros (1893-1970)
Sem título, sem data, grafite e guache sobre papel, 36 x 53,5 cm. 

Colecção particular

https://gulbenkian.pt/

"Isto de ser moderno é como ser elegante: não é uma maneira de vestir mas sim uma maneira de ser. Ser moderno não é fazer a caligrafia moderna, é ser o legítimo descobridor da novidade."

José de Almada Negreiros, conferência O Desenho, Madrid 1927

Está patente no Museu Gulbenkian a exposição José de Almada Negreiros: uma maneira de ser moderno. Um quarto de século depois da última grande mostra dedicada ao artista, abriu no dia 3 de Fevereiro e vai prolongar-se até 5 de Junho 2017.

José de Almada Negreiros (1893-1970)
Sem título, 1940, guache sobre papel, 46,7 x 58 cm. 

Colecção particular em depósito no Museu Calouste Gulbenkian/Colecção Moderna

https://gulbenkian.pt/

A retrospectiva reúne mais de 400 trabalhos do artista do Modernismo português, muitos dos quais inéditos, e que "reflectem a inesgotável energia criativa de um autor que se expressou numa imensidade de linguagens artísticas, ao longo da vida", 

Gulbenkian, comunicado de apresentação da mostra nos anos 1910 atravessando  todo o século XX.

José de Almada Negreiros (1893–1970)
"Auto-Retrato num Grupo", 1925 

Óleo sobre tela 

Museu Calouste Gulbenkian/Coleção Moderna, inv. 83P57

https://gulbenkian.pt/

Modernismo:

Em 1873, o poeta Rimbaud dera o mote: "Há que ser absolutamente moderno". 

Almada Negreiros (1893-1970) leva-o à letra ao recusar entender o Modernismo como uma moda, segundo a qual bastaria vestir os estereótipos da representação (e depois da abstracção). 

Para ele, o Modernismo seria antes a afirmação de uma condição autónoma do artista, ao qual atribuía a responsabilidade, não de pertencer à modernidade, mas de a fazer acontecer.

José de Almada Negreiros (1893-1970)
Autorretrato, 1940, 

arame e gauche sobre madeira, 36 x 30 cm

Coleção particular

https://gulbenkian.pt/

Almada Negreiros (1893-1970) deixou uma vasta obra de pintura, desenho, teatro, dança, romance, contos, conferências, ensaios, livros manuscritos ilustrados, poesia, narrativa gráfica, pintura mural e artes gráficas, cuja produção se estendeu ao longo de mais de meio século.

Almada catalisou a vanguarda artística dos anos 1910 e afirmou uma presença forte na arte ao longo do século XX.

Esta exposição antológica mostra a obra de Almada, um artista que catalisa a vanguarda nos anos 1910 e atravessa todo o século XX.

José de Almada Negreiros: uma Maneira de Ser Moderno

Fundação Calouste Gulbenkian

créditos: Tiago Petinga/ Lusa

via DN Artes

Esta exposição antológica mostra a obra de Almada, um artista que catalisa a vanguarda nos anos 1910 e atravessa todo o século XX.

A exposição tem curadoria da historiadora de arte e investigadora Mariana Pinto dos Santos, com Ana Vasconcelos, conservadora do Museu Calouste Gulbenkian, e é acompanhada de um programa educativo e cultural que se alarga a outras instituições, como a Cinemateca Portuguesa.

Objectivos de uma visita de estudo:

• Estudo de autores portugueses: arte, literatura, dança, artes gráficas;

• Apropriação de técnicas;

• Apreensão de aprendizagens literárias, visuais, auditivas, cinestésicas, até de matemática (ver video abaixo)

• Envolvimento dos alunos numa actividade temática em projecto transcurricular;

• Desenvolvimento de auto-confiança e entusiasmo;

• Enriquecimento curricular;

• Inclusão (beneficia os alunos com maiores dificuldades de aprendizagem ou sócio-culturais.

José de Almada Negreiros

Auto-retrato

https://gulbenkian.pt/

"Os meus olhos não são meus, são os olhos do nosso século!"

Almada Negreiros

Educação:

A Fundação Gulbenkian é uma entidade de referência em actividades culturais e lúdicas ligadas ao ensino.

Relembro Um Chá para Alice que divulguei neste blog em Janeiro de 2013. Celebrava o clássico de Lewis Carroll através de algumas sugestivas ilustrações contemporâneas sobre Alice. Ainda em Artes & Educação : Visitas de estudo.

Também posso relembrar a visita à Fundação Museu de Serralves para admirar a Exposição sobre Paula Rego (2004)

Retrato de Almada Negreiros

https://gulbenkian.pt/

• Competências:

A exposição propõe uma abordagem renovada acerca da presença de Almada Negreiros no Modernismo português e é acompanhada de uma programação variada, que evidencia a abrangência da obra do artista.

Os professores poderão aproveitar para veicular conhecimentos aos alunos de uma forma activa, cultural, estética, realizando visitas de estudo, físicas ou virtuais, à Fundação Gulbenkian.

As visitas de estudo a Museus permitem várias aprendizagens e/ou consistência de competências, sendo um complemento dos currículos de enorme alcance pedagógico e cultural, permitindo ainda o desenvolvimento pessoal dos adolescentes.

É óbvio que todos os alunos, independemente do currículo escolar e do nível etário, lucrarão com esta exposição, ou outras, na descoberta, e no apuramento da informação, desenvolvimento do sentido crítico e poder de organização de conhecimentos.

• Alguns pensamentos:

"A lesson at a Museum as a part of the curriculum will find your students enjoying the numerous exhibitions, the daily hands-on activities and the monthly special events."

G-Souto

Introduza os seus alunos na riqueza e diversidades de obras de arte de colecções e/ou exposições em Museus. Verá resultados inesperados, mesmo de alunos com baixo aproveitamento, a nível de uma aula 'clássica'.

Esta pequena introdução, ilustrada com alguns exemplos de aulas vivas, são prova de como os conhecimentos, informações, e ideias partilhadas em espaços de cultura podem envolver os alunos nas competências e aprendizagens a desenvolver ou já desenvolvidas nos currículos, apoiando assim a sistematização das mesmas, numa perspectiva real e vivenciada.

José de Almada Negreiros (1893-1970)

Linguagem do quadrado/ Pulsar

Painel de pedra gravada (anos 60?)

Átrio de entrada, edifício-sede da Fundação Calouste Gulbenkian

https://pt.wikipedia.org/

Currículos:

• Línguas & Literatura (materna e estrangeira); 

• Artes: Educação Visual; Design; 
• Matemática / Geometria de Almada

• Tecnologias: uso de algumas das ferramentas, de forma a enriquecer os conteúdos criados, enquadrando-os em suporte digital.

Níveis de aprendizagem:

Primário; Ensino Básico; Ensino Secundário; Ensino Vocacional (Artes & Design).

José de Almada Negreiros

Uma maneira de ser moderno

catálogo

https://gulbenkian.pt/

• Informações úteis para Educadores:

Visitas guiadas físicas e/ou virtuais:

A contactar o Museu Gulbenkian

Local: 

• Galeria Principal e Galeria do Piso Inferior da Sede Fundação Gulbenkian;

• De segunda a sexta (terça-feira encerrado, 1 Maio) das 10:00 às 18:00 horas. E quintas e sábados das 10:00 às 21:00 horas (cursos profissionalizante;

• Entrada: 5€

app Lisboa de Almada

• App : Lisboa de Almada: conhecer Almada

Mas a arte de Almada não se restringe apenas à exposição na Gulbenkian. Almada está pela cidade de Lisboa. 

E a Lisboa de Almada está disponível numa aplicação (app) gratuita para smartphones. 

A visita guiada percorre os lugares de vida e trabalho do artista na cidade: a casa onde escreveu Nome de Guerra; os teatros das suas famosas palestras; os cafés onde se reunia em tertúlias e que ostentam alguns dos seus quadros a óleo; e ainda os museus depositários da sua obra plástica; edifícios que guardam os seus magníficos vitrais e painéis, da Gare Marítima de Alcântara à Cidade Universitária, do Diário de Notícias ao Hotel Ritz, da Igreja de Nossa Senhora de Fátima à Estação de Metropolitano Saldanha, entre muito outros. 

Tudo ilustrado, documentado e legendado.

Compatibilidade: Smartphones IOS e Google Play.

Nota: Não me foi possível aceder aos links indicados IOS e Android. Desconheço se foi descontinuada.

No entanto, no vídeo acima publicado Geometria em Almada, o autor faz referência a esta app.

• Outros Recursos:

Celebrating José de Almada Negreiros

https://www.google.com/doodles/

Google Doodle:

"On this day, 1st June 1911, Almada Negreiros made his artistic debut at the age of 18 by publishing a cartoon titled “A Weighty Reason” in the 4th issue of A Sátira, a Lisbon magazine."

"The Doodle celebrates the life, works and creative legacy of José de Almada Negreiros. He was a multi-faceted artist, writer and choreographer of Futurism, and widely considered one of the most influential Portuguese and European artists of the 20th century."

Almada-Negreiros é uma figura ímpar no panorama cultural português e europeu do século XX. Google acaba de o celebrar com um Doodle, dia 01 Junho 2022. Doodle ilustrado pela artista Melissa Crowton.


"Almada Negreiros was awarded the Columbano Prize by the National Secretariat of Propaganda in 1942 and the Domingos Sequeira Award in 1946, as well as numerous other honors and decorations throughout his lifetime."

Considerações finais:

Aulas abertas em Museus são uma estratégia científco-cultural que nenhum educador deve desperdiçar sob pena de não facultar aos seus alunos, sobretudo aos oriundos de meios sócio-económicos mais desfavorecidos, experiências de vida que podem não voltar a ter.

Exposições são uma excelente estratégia para motivar os alunos a desfrutar de ambientes culturais que leverão a posteriores actividades: histórias, orais, escritas, ou descritas visualmente numa tela. 

Os alunos apreciam tanto, que, posteriormente, incentivam os pais a visitar com eles exposições a que tiveram acesso com professores.

Afectos que podem ser transmitidos em aulas curriculares, e partilhados com pais e educadores.

Desde 2004 que partilho da convicção com resultados muito positivos que os conteúdos curriculares passam melhor em contexto vivo de aprendizagens.

Foi em 2004 que introduzi a estratégia de aulas no Museu para o estudo da Narrativa e a apropriação de técnicas de escrita criativa na área curricular de Língua e Literatura Portuguesa. 

Paula Rego no Museu de Serralves inspirou três turmas na criação de contos e histórias, bem como na consecução de várias actividades de enriquecimento curricular e cultural.

Seguiram-se, entre outras, aula aberta durante a exposição Anos 80, uma Topologia (2006), que pelos relatórios e opiniões dos alunos das turmas envolvidas em Visita de Estudo 6C e Visita de Estudo 6I se mostrou deveras enriquecedora para os currículos e para as vivências dos alunos, como futuros cidadãos abertos à arte e à cultura.


G-Souto

31.03.2017

actualizado 01.06.2022

Créditos: Google/ Citações em Inglês 

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Education : Talking about Dada movement with Sophie Taeuber-Arp & her art

Sophie Tauber-Arp

© Stiftung Arp Ev, Berlin / Rolandswerth

Courtesy The Estate and Hauser & Wirth

Swiss painter, sculptress, dancer and textile artist who took French nationality. The daughter of a German father and Swiss-German mother, Sophie Taeuber grew up in an environment in which art and culture were part of daily life.

Gracing the face of every Swiss 50 franc bill is the straightforward gaze of a dark-eyed woman. Behind this serious portrait lies one of Switzerland's most colorful artists: Sophie Taeuber-Arp, whose 127th birthday Google celebrates today with an artistic Doodle.

Sophie Tauber-Arp

Google Doodle 127th anniversary

Doodler: Mark Holmes

https://www.google.com/doodles/

• Google Doodle:

Once again Google the search engine and its doodler team is honoring women in Arts. The last one was the Brazilian Lygia Clark on the 23 October 2015. And I can't forget the French Niki de Saint Phalle on the 29 October 2014.

Today, 19 January 2016 the Swiss artist Sophie Taeuber-Arp, one of the foremost figures in the rebellious Dada art movement, has had her 127th birthday honoured with a Doodle.

Sophie Taeuber-Arp

https://correr.visitmuve.it/

The Swiss artist Sophie Taeuber-Arp is the latest individual to receive a special Google Doodle celebrating her life and work.

"This was an especially fun doodle because Sophie Taeuber-Arp was such a prolific and diverse artist. I almost couldn’t make up my mind which of her works to draw inspiration from, and I just wanted to keep going. Hopefully in the end, I was able to capture the spirit of at least one aspect of her work, and help draw a few more eyeballs to her many contributions to the arts."

Artist:   Mark Holmes

Composition of Circles and Overlapping Angles, 1930

Sophie Taeuber-Arp

https://www.moma.org/

Sophie Taeuber-Arp was a leading figure in Zürich and Paris Dada. Taeuber-Arp pushed the limits of abstraction in paintings, sculpture, and textiles. She also danced and designed sets for Dada performances. 

She was known as one of the foremost artists of geometric abstraction - which forms the style of today's Doodle.

Her work is like dance music – liberating and joyful. Abstract art is often said to originate in the heavily spiritualist ideas of artists like Wassily Kandinsky (my post on 16 December 2014) and Piet Mondrian. Yet Sophie Taeuber-Arp invented, along with Hans Arp, a different kind of abstraction that accepts chance and roots itself in the physical rather than spiritual world. It is like a utopian game.

So why is she important? She showed that abstract art was child’s play.

Sophie Taeuber-Arp

http://www.srf.ch/

• Some information:

Born in Davos, Switzerland in 1889 as Sophie Henriette Gertrude Taeuber, Taeuber-Arp is now recognized as one of the key figures in the Dada artistic movement, though in her lifetime she fought for her less figurative style of art to be recognized as fine art.

Comppaition, 1931

Sophie Taeuber-Arp

https://en.wikipedia.org/

Born in Davos, Switzerland, Taeuber-Arp left home at eighteen to study textile design in Munich. Returning to Zurich in 1915, she began to produce non-representational paintings, which she referred to as “concrete” paintings. The paintings were influenced by her training in textile design, as well as Cubism. 

Sophie Tauber-Arp, 1918

Taeuber-Arp was a Swiss artist, designer, architect and dancer. Notably, she’s one of the most important artists of geometric abstraction – her minimalistic style, which is reflected in her textile artwork, marionettes, interiors, drawings, paintings, reliefs and sculptures, makes her distinguished amongst other artists of the early 20th century. 

Together with her husband, Dadaist artist Hans Arp, she permanently moved to France in the late 1920’s.

Artist Maker: Robert Bonfils, 1925

https://collections.vam.ac.uk/item/

Her participation in the International Exposition of Modern Industrial and Decorative Arts took her to Paris in 1925 where the couple, who would obtain French nationality the following year, frequented the Surrealists.

From 1916–1928, Taeuber-Arp taught textile design at the Zurich School of Arts and Crafts. Taeuber-Arp was active in Zurich’s Dada group between 1916 and 1919; she danced in avant-garde performances at the Cabaret Voltaire, an important center of Dada activity.

Hans Arp and Sophie Taeuber-Arp, Ascona, 1925 

© Archiv Fondation Arp, Clamart,

photographer: unknown, © VG Bild-Kunst, Bonn 2019

https://arpmuseum.org/

At the same time, she met Jean Arp, French sculptor, painter and collagist in 1922. The pair famously created vast, abstract multimedia works under the umbrella Duo Collages.

After World War I, many of Taeuber-Arp’s friends and colleagues moved to Paris. She continued teaching in Zurich until 1928 when she and Jean Arp moved to Meudon, near Paris. Together with her husband and artist Theo van Doesburg, Taeuber-Arp received a commission to design the interior Café de l’Aubette (destroyed and rediscovered), one of the first modernist spaces to unify form and function, in Strasbourg, France.

Strasbourg Ciné Bal de l'Aubette

https://fr.wikipedia.org/

The café commission marked the beginning of the most productive period in the artist’s life. She joined several artists’ organizations, edited and wrote for radical publications, and exhibited her work throughout Europe.

Arp was a friend of the celebrated Surrealist Max Ernst, and is considered a founder member of the anarchic Dada movement, which celebrated the avant-garde, conceptual approach to creating art, often resulting in unorthodox materials appearing in abstract, unusual compositions.

Taeuber-Arp on the 50 Swiss Francs note

https://en.wikipedia.org/

Taeuber-Arp and her husband fled to southern France when the Nazis invaded Paris. In late 1942, they returned to Zurich, where she died in 1943, the 12 January. After Taeuber-Arp’s accidental death by carbon monoxide poisoning, Arp worked to promote her legacy, in part by producing a number of posthumous “re-creations” of her artworks.

• What is Dadaisme?

• The Dadaist movement was an art movement of the European avant-garde in the early 20th century.
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• The movement sprung up in Zurich, Switzerland during and immediately after World War I, largely in reaction to the 10 million dead killed during the conflict.
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Cabaret Voltaire, Zurich

https://upload.wikimedia.org/

• In 1916 the Dadaists - the nonsense poet Hugo Ball and the maverick writer and drummer Richard Huelsenbeck  - began to put on performances in the Cabaret Voltaire club in Zurich, expressing their disgust with the war.
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• The artists blamed rational society for bringing European civilisation to the brink of destruction so they created art that was anything but rational: it was absurd and playful and it often meant nothing.
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Tristan Tzara, the poet

Portrait: Robert Delauny

https://en.wikipedia.org/

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• The name also meant nothing. In 1916, the poet Tristan Tzara apparently stuck a penknife into a dictionary at random and landed on the French name for 'hobbyhorse' 
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• Key figures in the movement included Hans Arp and wife Sophie Tubaer-Arp,  Hugo Ball, Emmy Hennings, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Johannes Baader, Tristan Tzara, Francis Picabia, Richard Huelsenbeck, George Grosz, John Heartfield and Marcel Duchamp - whose 1917 work Fountain (above) is perhaps the best know work of the movement.

Education:

«'Doodling’ other artists gives us the chance to truly appreciate their work through the study and deconstruction of their art.»

Artist: Mark Holmes

The same quote can be applied when we include the Doodle into our lessons. The students will learn to admire the work of an artist, beginning to appreciate art and later they wil understand the artist, his/her work, and the 'epoque' or artistic movement she/he integrated.

As I always write, Arts are absolutely necessary to a complete and better education of children and young adolescents. 

Discovering Arts in school education, some students can pick their inner path on Arts and later they will choose Art colleges and Higher Schools of Arts to develop their aptitude by a real leaning of Arts.

Digital culture is well-come into the the curricula as an important tool to tackle the world's toughest problems creating bridges and establish a truly intercultural world, where diversity can be celebrated, a world where different cultures not only coexist but value each other for their contributions and potential.

Level: All levels. 

• Focus on Arts (Vocational Education) ; School of Arts (Higher Education.

• Secondary education: cross-curricular Literature & Arts.

Curricula: Arts ; Literature ; Design ; Digital Arts.

Resources for teachers & students:

Note video: This is an excerpt from Brain Caplan's documentary-in-progress on the Dada movement, titled, Random Acts of Beauty: The Story of Dada.

Arp Museum:

https://arpmuseum.org/en/museum/museum/the-arps.html

Museo Correr:

Jean Arp & Sophie Taeuber-Arp. Dada and Beyond

MoMA: Artists

Sophie Taeuber-Arp, Swiss 1899-1943

National Museo of Women in Arts:

Sophie Taeuber-Arp, 1899-1943


Google Art Project:

Sophie Taeuber-Arp, Artist & Designer 1899-1943

"Dada is for dreams, colorful paper masks, kettledrums, sound poems, concretions, poem statistics, for things that are not far from picking flowers and making bouquets." 

Hans / Jean Arp

G-Souto

19.01.2016

updated 19.01.2020

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