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Tuesday, January 19, 2016

Education : Talking about Dada movement with Sophie Taeuber-Arp & her art





Sophie Tauber-Arp
© Stiftung Arp Ev, Berlin / Rolandswerth
Courtesy The Estate and Hauser & Wirth


Swiss painter, sculptress, dancer and textile artist who took French nationality. The daughter of a German father and Swiss-German mother, Sophie Taeuber grew up in an environment in which art and culture were part of daily life.

Gracing the face of every Swiss 50 franc bill is the straightforward gaze of a dark-eyed woman. Behind this serious portrait lies one of Switzerland's most colorful artists: Sophie Taeuber-Arp, whose 127th birthday Google celebrates today with an artistic Doodle.





Sophie Tauber-Arp
Google Doodle 127th anniversary
Doodler: Mark Holmes
  • Google Doodle:

Once again Google the search engine and its doodler team is honoring women in Arts. The last one was the Brazilian Lygia Clark on the 23 October 2015. And I can't forget the French Niki de Saint Phalle on the 29 October 2014.

Today, 19 January 2016 the Swiss artist Sophie Taeuber-Arp, one of the foremost figures in the rebellious Dada art movement, has had her 127th birthday honoured with a Doodle.






Sophie Taeuber-Arp


The Swiss artist Sophie Taeuber-Arp is the latest individual to receive a special Google Doodle celebrating her life and work.

"This was an especially fun doodle because Sophie Taeuber-Arp was such a prolific and diverse artist. I almost couldn’t make up my mind which of her works to draw inspiration from, and I just wanted to keep going. Hopefully in the end, I was able to capture the spirit of at least one aspect of her work, and help draw a few more eyeballs to her many contributions to the arts."

Artist:   Mark Holmes




Composition of Circles and Overlapping Angles, 1930

Sophie Taeuber-Arp

Sophie Taeuber-Arp was a leading figure in Zürich and Paris Dada. Taeuber-Arp pushed the limits of abstraction in paintings, sculpture, and textiles. She also danced and designed sets for Dada performances. 

She was known as one of the foremost artists of geometric abstraction - which forms the style of today's Doodle.

Her work is like dance music – liberating and joyful. Abstract art is often said to originate in the heavily spiritualist ideas of artists like Wassily Kandinsky (my post on 16 December 2014) and Piet Mondrian. Yet Sophie Taeuber-Arp invented, along with Hans Arp, a different kind of abstraction that accepts chance and roots itself in the physical rather than spiritual world. It is like a utopian game.
So why is she important? She showed that abstract art was child’s play.


Sophie Taeuber-Arp

  • Some information:
Born in Davos, Switzerland in 1889 as Sophie Henriette Gertrude Taeuber, Taeuber-Arp is now recognized as one of the key figures in the Dada artistic movement, though in her lifetime she fought for her less figurative style of art to be recognized as fine art.



Comppaition, 1931

Sophie Taeuber-Arp


Born in Davos, Switzerland, Taeuber-Arp left home at eighteen to study textile design in Munich. Returning to Zurich in 1915, she began to produce non-representational paintings, which she referred to as “concrete” paintings. The paintings were influenced by her training in textile design, as well as Cubism. 



Sophie Tauber-Arp, 1918

Taeuber-Arp was a Swiss artist, designer, architect and dancer. Notably, she’s one of the most important artists of geometric abstraction – her minimalistic style, which is reflected in her textile artwork, marionettes, interiors, drawings, paintings, reliefs and sculptures, makes her distinguished amongst other artists of the early 20th century. 
Together with her husband, Dadaist artist Hans Arp, she permanently moved to France in the late 1920’s.



Artist Maker: Robert Bonfils, 1925
Her participation in the International Exposition of Modern Industrial and Decorative Arts took her to Paris in 1925 where the couple, who would obtain French nationality the following year, frequented the Surrealists.
From 1916–1928, Taeuber-Arp taught textile design at the Zurich School of Arts and Crafts. Taeuber-Arp was active in Zurich’s Dada group between 1916 and 1919; she danced in avant-garde performances at the Cabaret Voltaire, an important center of Dada activity.



Hans Arp and Sophie Taeuber-Arp, Ascona, 1925 
© Archiv Fondation Arp, Clamart,
photographer: unknown, © VG Bild-Kunst, Bonn 2019
At the same time, she met Jean ArpFrench sculptor, painter and collagist in 1922. The pair famously created vast, abstract multimedia works under the umbrella Duo Collages.
After World War I, many of Taeuber-Arp’s friends and colleagues moved to Paris. She continued teaching in Zurich until 1928 when she and Jean Arp moved to Meudon, near Paris. Together with her husband and artist Theo van Doesburg, Taeuber-Arp received a commission to design the interior Café de l’Aubette (destroyed and rediscovered), one of the first modernist spaces to unify form and function, in Strasbourg, France.

Strasbourg Ciné Bal de l'Aubette
The café commission marked the beginning of the most productive period in the artist’s life. She joined several artists’ organizations, edited and wrote for radical publications, and exhibited her work throughout Europe.
Arp was a friend of the celebrated Surrealist Max Ernst, and is considered a founder member of the anarchic Dada movement, which celebrated the avant-garde, conceptual approach to creating art, often resulting in unorthodox materials appearing in abstract, unusual compositions.


Taeuber-Arp on the 50 Swiss Francs note
Taeuber-Arp and her husband fled to southern France when the Nazis invaded Paris. In late 1942, they returned to Zurich, where she died in 1943, the 12 January. After Taeuber-Arp’s accidental death by carbon monoxide poisoning, Arp worked to promote her legacy, in part by producing a number of posthumous “re-creations” of her artworks.


  • What is Dadaisme?
  • The Dadaist movement was an art movement of the European avant-garde in the early 20th century.

  • The movement sprung up in Zurich, Switzerland during and immediately after World War I, largely in reaction to the 10 million dead killed during the conflict.




Cabaret Voltaire, Zurich

  • In 1916 the Dadaists - the nonsense poet Hugo Ball and the maverick writer and drummer Richard Huelsenbeck  - began to put on performances in the Cabaret Voltaire club in Zurich, expressing their disgust with the war.

  • The artists blamed rational society for bringing European civilisation to the brink of destruction so they created art that was anything but rational: it was absurd and playful and it often meant nothing.



Tristan Tzara, the poet




Education:
«'Doodling’ other artists gives us the chance to truly appreciate their work through the study and deconstruction of their art

Artist: Mark Holmes

The same quote can be applied when we include the Doodle into our lessons. The students will learn to admire the work of an artist, beginning to appreciate art and later they wil understand the artist, his/her work, and the 'epoque' or artistic movement she/he integrated.

As I always write, Arts are absolutely necessary to a complete and better education of children and young adolescents. 

Discovering Arts in school education, some students can pick their inner path on Arts and later they will choose Art colleges and Higher Schools of Arts to develop their aptitude by a real leaning of Arts.

Digital culture is well-come into the the curricula as an important tool to tackle the world's toughest problems creating bridges and establish a truly intercultural world, where diversity can be celebrated, a world where different cultures not only coexist but value each other for their contributions and potential.


Level: All levels. 
  • Focus on Arts (Vocational Education) ; School of Arts (Higher Education.
  • Secondary education: cross-curricular Literature & Arts.
Curricula: Arts ; Literature ; Design ; Digital Arts.

Resources for teachers & students:

Note video: This is an excerpt from Brain Caplan's documentary-in-progress on the Dada movement, titled, Random Acts of Beauty: The Story of Dada.

Arp Museum:
Museo Correr:
MoMA: Artists

National Museo of Women in Arts:


"Dada is for dreams, colorful paper masks, kettledrums, sound poems, concretions, poem statistics, for things that are not far from picking flowers and making bouquets." 
Hans / Jean Arp

G-Souto

19.01.2016

updated 19.01.2020
Copyright © 2020G-Souto'sBlog, gsouto-digitalteacher.blogspot.com®

Creative Commons License
Education : Talking about Dada movement with Sophie Taeuber-Arp # her art bG-Souto is licensed under a Creative Commons Attribution-NonCommercial-NoDerivatives 4.0 International License.

Wednesday, October 29, 2014

Et voilà l'art à l'école : Niki de Saint-Phalle, l'artiste rebelle !





Niki de Saint Phalle
crédits: Fred W. McDarrah/ Getty Images

"Peindre calmait le chaos qui agitait mon âme. C'était une façon de domestiquer ces dragons qui ont toujours surgi dans mon travail"

Niki de Saint-Phalle

Niki de Saint Phalle (1930-2002) est l’une des artistes les plus populaires du milieu du XXe siècle, à la fois plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films. 

Si elle est surtout connue du grand public pour ses célèbres « Nanas », son oeuvre s’impose aussi par son engagement politique et féministe et par sa radicalité. 




Google Doodle 84e anniversaire de Niki de Saint Phalle
https://www.google.com/doodles/

  • Google Doodle:

Hier, Google célébrait la science, ayant créé un doodle très beau au Dr. Jonas Salk, le scientiste pionnier du vaccin contre la poliomyélite. 

D'ailleurs, comme mes lecteurs habituels le savent, j'ai écrit à propos de Dr. Salk et son Doodle.

Aujourd'hui, c'est l'artGoogle nous surprend à nouveau, cette fois-ci présentant un coloré Doodle qui honore une des plus fameuses artistes du XXe siècle. Niki de Saint-Phalle.


Niki de Saint-Phalle
Im Garten der Fantasie, Essl Museum, Klosterneuburg

Google célèbre aujourd'hui, le 29 octobre le 84e anniversaire de l'artiste française, Niki de Saint Phalle avec un beau doodle, mettant en lumière son œuvre la plus célèbre: ses fameuses sculptures colorées de femmes

Le moteur de recherche honore Niki, l'artiste rebelle et créatrice des Nanas  qui est née le 29 octobre 1930. 




Niki de Saint-Phalle: Les Trois Graces
(installed on Park Avenue, 2012)
https://idata.over-blog.com/

  • Petite biographie:

Catherine Marie-Agnès naît dans une famille ruinée le 29 0ctobre 1930. Elle se dit être une "Enfant de la Dépression". Elle fait référence à cette période mondiale historique que l'on appelle la "Grande Dépression", mais aussi à la dépression de sa mère causée par l'infidélité de son mari.

Née d'un père français et d'une mère américaine, Niki, née à Neuilly-Sur-Seine se qualifiait de «wild maid» (fille sauvage), «wild soul» (âme sauvage) et «wild wild weed» (herbe folle) dans son autobiographie intitulée Traces. Ses Nanas s'exhibent d'ailleurs fièrement, preuve de son féminisme et de son esprit libéré. Que ce soit les Accouchements ou les Mariées, le corps de la femme ne rentre pas dans la norme.

Mais elle est aussi la créatrice des Tirs, œuvres plus marquées et violentes.

Les Tirs sont des tableaux préparés fixés sur une planche, composés de morceaux de plâtre, de tiges contenant des œufs et des tomates, des berlingots de shampoing et des flacons d'encre. Niki est une tireuse d'élite, elle a appris à tirer avec son grand-père.




Niki de Saint-Phalle/ art
crédits: Sébastien Soriono | Le Figaro

  •  Quelques notes importantes:
Niki de Saint Phalle (1930-2002) est l’une des artistes les plus populaires du milieu du XXe siècle, à la fois plasticienne, peintre, sculptrice et réalisatrice de films. 

Niki de Saint Phalle fut l’une des premières artistes femmes à acquérir la célébrité de son vivant, au début des années 1960. Niki de Saint-Phalle met en scène le corps féminin, chose rare à l'époque. Elle les présente comme des êtres indépendants, s'émancipant de la domination masculine dont elle a été victime dans son enfance.



Niki de Saint-Phalle au Grand Palais
crédits: Lionel Bonaventure/ AFP

Si elle est surtout connue du grand public pour ses célèbres « Nanas », son oeuvre s’impose aussi par son engagement politique et féministe et par sa radicalité.

En France, dans les années 60, elle appartenait au groupe des Nouveaux Surréalistes, et partageait la vie et la création de Jean Tinguely.




Niki de Saint-Phalle

Dans la fin des années 70, elle est l'une des premières à avoir exposé son travail dans l'espace public, notamment en s'occupant de maisons ou affichant ses sculptures dans des parcs.

Très coloré, son travail est preuve d'un engagement assumé à plusieurs causes: la lutte avec les Noirs américains ou celle contre le sida.  Niki et a réalisé avec son fils un film sur le sujet. Influencée par Gaudi ou le Facteur Cheval.

Niki, meurt en 2002 à l'âge de 71 ans. L'artiste, dont les poumons ont été rongés par les poussières de polystyrène qu'elle découpait pour ses sculptures, souffrait d'insuffisance respiratoire depuis la fin des années 1970, et de polyarthrite rhumatoïde depuis le début des années 1980. Elle s'éteint à l'hôpital de San Diego, en Californie, des suites de son insuffisante respiratoire chronique.

Elle n'a eu de cesse de créer des oeuvres monumentales, d'une imagination débridée, ouvertes au grand public et qu'elle a presque intégralement financées. 





  • Ressources: Exposition au Grand Palais

Plus de dix ans après, Paris rassemble au Grand Palais son travail dans une immense rétrospective.

A découvrir l'oeuvre et le parcours de cette artiste audacieuse et engagée avec vos élèves.

L'exposition est au Grand Palais dès le 17 septembre 2014 dans les Galeries nationales du Grand Palais, entrée Champs Elysées, et y sera jusqu'au 2 février 2015.




Niki de Saint-Phalle au Grand Palais
Éducation:

Mes lecteurs savent que je défends l'enseignement des Arts, dans les établissements scolaires, de l'école, au collège et lycée.

Vous connaissez mes idées sur l'importance de l'art chez les jeunes, que se soit la musique, danse, littérature et langues, dessin et autres. Tout cela doit faire partie d'une éducation complète.

C'est vrai que la plupart du temps, je présente des ressources numériques, des thèmes, des activités en anglais. Mais je suis sûre que vous les suivez aussi bien en anglais qu'en français.




J'adore les Doodles. Ils sont tellement créatifs! En plus ils accrochent tout de suite les étudiants. Ils apprendrons tout d'un coup un peu plus sur la culture, la science, les technologies.

Oui, la tablette, les mobiles, l'ordinateur, e tableau numérique interactif (TNI) sont là dans nos cours. Ce sont les outils de l'école 2.0.

Les élèves en salle de cours utilisent leurs tablettes ou ordinateurs. Et tout de suite sur la page d'accueil du moteur de recherche préféré, voilà le doodle. Voilà la curiosité du savoir qui s'éveille.

C'est motivant, non? On ne peut pas perdre ces petites ressources qui font déclencher la curiosité, le savoir, des activités et souvent des projets. Donc un doodle peut tout de suite transformer une leçon! Plus vivante, expressive, créative, autonome.

On est scotché ! Vous voulez plus quoi? De la créativité et de la motivation! Notre imaginaire, la créativité, ne nous quittent ni une minute. Finalement, la préparation des cours se fait d'avance, mais on peut introduire des modifications dans le moment.


Mais attention! Il faut se sentir capable de le faire et de gérer toute une classe.


Et nous faisons progresser nos élèves, pas seulement penchés sur les contrôles, mais surtout et aussi sur les compétences qui se libèrent et valorisent avec de l'imagination

Nos élèves, souvent réputés "difficiles", s'expriment et évoluent plus librement quand on les motivent avec de la créativité.

Niveaux d'apprentissage: Primaire; collège ; lycée; CP.

A propos du Doodle de Niki de Saint-Phalle, ce sera extra dans les cours CP (voie professionnelle, Design, Peinture, Sculpture, Multimédia, Musique).

Disciplines: Arts transversale Langues et Littérature, Musique.





 Sculpture Budha/ Niki de Saint Phalle en Israel

  • Infos/ Activités:
Vingt ans après sa grande rétrospective parisienne (MAMVP, 1993), l’exposition au Grand Palais "propose une relecture de cette oeuvre à l’aune des réévaluations historiques de ces dernières années (histoire du féminisme, de la performance, du cinéma expérimental) mais aussi à partir d’un travail sur des archives de la Fondation Niki de Saint Phalle, largement inédites."

Grand Palais, présentation






Exposition Niki de Saint-Phalle
Grand Palais

Le Grand Palais propose la plus grande exposition consacrée à l’artiste depuis vingt ans et un nouveau regard porté sur son travail.

Si vous enseignez à Paris ou même dans la banlieue, vous ne perdrez pas la possibilité de préparer une visite à l'aide de vos éléves, bien sûr, à l'Exposition au Grand Palais, une rétrospective de l'innovatrice Niki Saint-Phalle.





Exposition Niki de Saint-Phalle
Grand Palais

L' exhibition présente une rétrospective "propose une relecture de cette oeuvre à l’aune des réévaluations historiques de ces dernières années (histoire du féminisme, de la performance, du cinéma expérimental) mais aussi à partir d’un travail sur des archives de la Fondation Niki de Saint Phalle, largement inédites."

Invitez vos étudiants, collège, lycée, CP, CE1, CE2 à découvrir l’oeuvre chatoyant de Niki de Saint-Phalle.

La variété de ses créations alliée à l’emploi de matériaux très divers favorise un parcours mêlant réalisme et imagination pour une belle initiation à l’art.






Consultez le programme pédagogique ici

"Tout bouge, il n'y a pas d'immobilité. Ne vous laissez pas influencer par des coutumes qui ont survécu. Laissez tomber les heures les secondes les minutes.Cessez toute résistance au changement.....Arrêtez de peindre le temps. Arrêtez de construire des cathédrales, des pyramides qui s'émiettent comme des oeuvres de sucre. Respirez profondément, vivez le temps présent, vivez  sur et dans le temps. Pour une réalité belle et absolue !"

Jean Tinguely

G-Souto

29.10.2014
Copyright © 2014G-Souto'sBlog, gsouto-digitalteacher.blogspot.com®

crédits: bande annonce Grand Palais

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