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Chez Lello, l'une des 10 plus belles libraries du monde, visitée par centaines de touristes de tout le monde, on a célébré le démarrage du Centenaire Agustina
Le Principe de l'Incertitude, traduit do roman O Princípio da Incerteza est l'un des romans de Agustina Bessa-Luís qu'on peut lire en français
O Princípio da Incerteza
Jóia de Família
Agustina Bessa-Luís
Guimarães Editores
Et l'un des plsieurs romans de l'auteure adapté au cnéma par le grand cinéaste portugais Manoel de Oliveira, et l'un des cinéastes européens plus célébré.
Agustina Bessa-Luis est originaire du nord du pays, dans une ville près de Porto, Amarante, tandis que Saramago vient de Santarém, dans le sud duPortugal.
Agustina connait son premier grand succès d’écriture à 32 ans, avec La Sibylle. Dès lors, elle ne cessera d’écrire des romans fouillant les logiques sentimentales et sociales des siècles passés et souvent le rôle des femmes du nord.
José Saramago, lui, ne connaîtra que sur le tard le succès avec ses œuvres de fiction, dans lesquelles il revisite l’histoire portugaise, ainsi du XVIIIe siècle dans Le Dieu Manchot, mais aussi l’histoire religieuse de façon résolument irrévérencieuse, par exemple dans L’évangile selon Jésus-Christ.
Deux des plus grands écrivains de la littérature portugaise qu'il faut bien lire et travailler en cours de littérature européenne, par exemple.
Invitez vos éléves à visiter le site officiel du Centenaire Agustina Bessa-Luís (en Portugais) et recueillir des informations sur la biographie, et bibliographie, ansi que des activités sur l'écrivaine portugaise, une des plus importantes de la littérature portugaise et connue dans plusieurs pays. Agustina Bessa-Luís n'a pas eu le Noble de la Littérature comme José Saramago. Mais elle le méritait aussi bien.
Lire un/deux livres selon le niveau d'apprentissage de vos élèves. Essayez de trouver des traductions en français ou alors lire en langue portugaise à l'aide du/de la professeur.e de langue et littérature.
Pour le lycée, ajoutez des activités plus avancées: lire un livre ou deux de chaque écrivain, voir des films d'après quelques livres de Saramago ou Bessa-Luís.
Faire une analyse comparative de deux écrivains dont le centenaire est célébré. Et finir par un commentaire écrit, une présentation YouTube.
Lucky Luke fait sa première apparition en 1946 dans le journal Spirou, fondé par Jean Dupuis, dans une histoire intitulée Arizona 1880. On y trouve deux méchants, une attaque de diligence et bien sûr Jolly Jumper le fidèle cheval qui l'aide à se sortir des pires difficultés.
Son dessinateur Morris fait partie de la fameuse bande des quatre dessinateurs belges avec Jijé, Franquin et Will qui sont les piliers du journal. Lucky Luke c'est l'homme qui tire plus vite que son ombre. Il est facilement reconnaissable à sa grande mèche noire. Sa tenue est toujours la même : chemise jaune, gilet noir, foulard rouge, pantalon bleu bottes marron et chapeau blanc.
Maintenant oui, mais Lucky Luke n'a pas toujours été aussi lisse. Au début, il était violent. Il tuait facilement ses ennemis et notamment les frères Dalton.
D'ailleursla série a souvent été censurée parce qu'elle était jugée trop violente. La loi de 1949 sur les publications pour la jeunesse veille à la tenue du cow boy. au début des années 50, Morris le dessinateur s'associe à Goscinny qu'il a rencontré aux Etats-Unis pour la suite des aventures.
35e album de la saga Lucky Luke, Dalton City est publié en 1969. Dès sa sortie, la couverture - fabuleuse ! - et le contenu de l'album le distinguent comme un des meilleurs épisodes de la série.
"Les desperados et les shérifs illustres du graphisme du nord et du sud du pays, et même de l'autre côté des frontières s'y sont donné rendez-vous."
Seed Factory
Un rodéo d'images exhibe fièrement leur savoir-faire en hommage au cow boy dont le père — Morris — est belge, flamand et francophone. Coyotes, croque-morts et vautours s'abstenir, les duels aux cimaises s'effectuent dans la plus totale des fraternités.
"Morris est avant tout un amuseur. Il raconte sur le mode de la farce, parodiant nombre de westerns à succès afin d’en réaliser un pittoresque qui ne craint pas le loufoque. On y trouve la caricature de personnages célèbres, ou anachroniques, qui n’ont rien à y faire sinon situer l’histoire un peu plus à l’ouest encore."
Vincent Lagachette, Seed Factory
A visiter, si vous habitez en Belgique jusqu'au 31 décembre 2021
Nouveaux albums 2021:
Le personnage de Morris continue d’inspirer les auteurs de France et d’ailleurs. Voilà les 3 albums hommage publiés cette année 2021:
Devant une fois de plus jouer le bon samaritain, Lucky Luke se retrouve à l'improviste sur une selle de vélo, pédalant comme un fou pour aider Albert Obermann à mener sa création à bon port jusqu'à San Francisco...
À l’occasion du 75ème anniversaire de Lucky Luke, la Monnaie de Paris met à l’honneur l’univers de Morris au travers d’une collection complète de monnaies et médailles.
Cette monnaie en or célèbre le 75ème anniversaire de Lucky Luke. On retrouve ici le cow-boy et Jolly Jumper face au soleil couchant du Colorado. Ce dessin fait directement écho à la dernière planche des albums de la série, où le destrier s’en va vers le soleil couchant tout en chantonnant.
Préparer soigneusement avant le cours, un dossier et des fiches pédagogiques.
Proposez aux élèves + 10 ans, différentes activités, selon les ressources et le niveau apprentissage.
Attention! Bien définir l'évolution du caractère de la BD Lucky Luke (lire en haut).
Projet multidisciplinaire: Pourquoi ne pas demander aux élèves de créer des tires sur Lucky Luke à l'aide des professeurs de Dessin? Et dans les cours de Français, la création des textes? N´oubliez de faire la révise de la BD avant cette dernière activité.
Évaluation des activités auprès des élèves. Demandez-les de faire la comparaison entre les différentes tires crées + vignette, bulles, cartouche...
Petit dialogue enseignant.e/ éléves dans la salle de classe où l'évaluation sera faite.
Vos élèves auront l'esprit critique et l'authenticité de faire un travail d'excellente qualité pédagogique, en développant les compétences nécessaires.
"Presque tous les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies.”
Molière, Le Malade Imaginaire
Le 15 janvier 2022, on célèbre le 400e anniversaire du baptême de Molière. Retour sur le destin de Jean-Baptiste Poquelin, génie de théâtre, dont les pièces sont mondialement connues, mais dont la personnalité reste pleine de zones d'ombre.
Le 15 janvier 2022 sera célébré le 400e anniversaire de la naissance de l'auteur du Bourgeois gentilhomme, des Précieuses ridicules, du Malade imaginaire, du Tartuffe et du Misanthrope. Des pièces à faire rire et réfléchir qui révèlent la vraie personnalité du dramaturge. Et qui continuent à se jouer avec succès tant leurs personnages nous ressemblent.
Eh! Oui! Pour célébrer la toute première représentation du Malade Imaginaire le 10 février 1673, Google met Molière à l'honneur ce dimanche. Le dramaturge français est la star du Doodle du jour conçu avec La Comédie Française. Un mini-musée interactif à découvrir durant 24 heures. À ne pas perdre!
Le Malade imaginaire, dernière œuvre dramatique écrite par Molière, est une comédie-ballet en prose, en trois actes, créée le par la Troupe du Roi sur la scène du Palais-Royal à Paris, avec une musique de scène composée par Marc-Antoine Charpentier et des ballets réglés par Pierre Beauchamp.
"Pour La Comédie Française, Molière incarne le théâtre et est une figure incontournable des arts et de la société de son temps."
Les Comédiens-Français le considèrent comme leur "patron", interprétant inlassablement son théâtre, le fêtant chaque année au moment de l’hommage que lui rend la Troupe, le 15 janvier, jour de son baptême, et rassemblant un patrimoine inestimable autour de son œuvre et de sa représentation.
Molière est à la fois idéal d’artiste et figure tutélaire.
En scrollant vers la droite sur la bannière, on petu admirer des illustrations de ses œuvres les plus connues (L'Ecole des Femmes, L'Avare, Le Malade Imaginaire…).
Google Doodle Célébrant Molière/ L'École des Femmes
Le 10 février 1673, Molière joue sur scène la première représentation de sa nouvelle pièce, Le Malade Imaginaire.
Google consacre un Doodle sur la page d'accueil de son moteur de recherche, ce dimanche. Google rendre ainsi hommage à la 30e œuvre du célèbre dramaturge français.
Il y a 346 ans au Palais-Royal, Molière créait avec la Troupe du Roy cette pièce de théâtre mélangeant comédie, danse et musique. Le mise-en-scène fut un succès.
MaisLe Malade Imaginaireserait aussi fatal à son auteur et créateur. Les trois premières représentations furent saluées par la critique et les spectateurs.
La quatrième s'achèvera sur la mort de Molière sur scène, dans son fauteuil "de malade imaginaire" devenu tristement célèbre.
Sur les planches, il incarnait alors Argan, ce personnage persuadé d'être malade sans prêter attention à la véritable bronchite chronique dont il souffrait et qui dégénérera en pneumonie. Il s'éteint le 17 février, quelques heures après sa sortie de scène.
Il y a dans la vie de Molière de points obscurs que les chercheurs n'arrivent pas à découvrir. Surtout ce qui concerne sa vie de comédien errant avant de jouer devant le roi en octobre 1685.
Tout ce qu’on sait avec quelque certitude, c’est qu'il était destiné par son père à la profession d’avocat, mais il a préféré fréquenter les théâtres que la Faculté de droit.
Les Italiens l’attiraient. Il prit des leçons du fameux Tiberio Florelli, dit Scaramouche. Au bas d’un portrait de cet artiste on trouve, en effet, ce quatrain :
"Cet illustre comédien De son art traça la carrière ; Il fut maître de Molière, Et la Nature fut le sien."
La Fontaine
Molière et sa troupe
via France Pittoresque
Issu d'une famille de marchands parisiens, il s'associe à 21 ans avec une dizaine de camarades, dont la comédienne Madeleine Béjart, pour former la troupe de l’Illustre Théâtre qui, malgré la collaboration de dramaturges de renom, ne parvient pas à s'imposer à Paris.
Pendant treize ans, Molière et ses amis Béjart parcourent les provinces méridionales du royaume au sein d'une troupe itinérante entretenue par plusieurs protecteurs successifs.
"Il avait la fièvre du théâtre, la confiance dans le succès et le désir de voir du pays, d’étudier les hommes et les choses au hasard de ses courses. Qui sait si son génie eût été ce qu’il fut sans ces années de rudes épreuves qui mûrirent son esprit ?"
Au cours de cette période, Molière compose quelques farces ou petites comédies et ses deux premières grandes comédies. De retour à Paris en 1658, il devient vite, à la tête de sa troupe, le comédien et auteur favori du jeune Louis XIV et de sa cour, pour lesquels il conçoit de nombreux spectacles, en collaboration avec les meilleurs architectes scéniques, chorégraphes et musiciens du temps.
Molière et sa troupe joue devant le roi le 24 octobre 1658, dans la salle des Gardes du vieux Louvre, transformée en théâtre.
Dès ce jour-là, on lui donne la salle du Petit-Bourbon; il y joue ses pièces applaudies en province, et, peu après, les Précieuses ridicules. Et c’est le succès en attendant la gloire qui, bientôt, va faire de l’humble comédien errant, le plus grand auteur comique de tous les temps.
Il meurt à l’âge de 51 ans, quelques heures après avoir tenu pour la quatrième fois le rôle-titre du Malade imaginaire.
La critique de la médecine universelle est fréquente en Europe occidentale lors de la révolution scientifique des xvie et xviiie siècles.
Molière reprend le thème,pour la première fois dansLe Médecin volant, une de ses premières farces, peu connue.
DansDom Juan ou le Festin de pierre(1665) les thèmes de la maladie, des médecins et de la médecine resurgissent. Il suffit ici que Sganarelle (un domestique) s'habille en médecin pour passer pour un grand érudit et pour oser parler comme tel.
Deux thématiques voient alors le jour : celle du jargon attribué aux médecins et celle du vêtement qui à lui seul suffit à transformer son porteur.
Molière, acteur et dramaturge est considéré le plus grand dramaturge de satires du monde et peut-être le plus grand artiste de l’histoire du théâtre français.
Il est consideré comme le créateur de la comédie moderne en France. Ses pièces sont toujours étudiées et interprétées ce qui témoignent l'influence de ses oeuvres.
Ses pièces satiriques incarnent sans vergogne la folie humaine et mêlent ballet, musique et comédie à un nouveau genre qui transforme la bouffonnerie en critique sociale spirituelle.
Molière au lycée:
On étudie Molière au collège et lycée. Comment procéder ? Il faut s'appuyer sur un certain nombre de principes qui auront comme conséquence de rassurer les enseignants.
Principes?
Créer le lien entre le texte théâtral et les élèves, faire en sorte que ces derniers retrouvent le plaisir de la lecture des textes. Et ensuite créer le lien entre le texte et la représentation afin de montrer aux élèves que le théâtre est un art vivant.
L'objectif principal?
L'objectif des enseignants devrait être d'amener ses élèves au théâtre. Il faut évidemment avoir un théâtre assez proche du lycée.
La qualité de la pièce. Ah! Oui, très important! Prendre rendez-vous avec les responsables afin de choisir un spectacle qui soit pour les élèves une expérience inoubliable.
La tentation de ne choisir une pièce qu'en fonction du programme, de se préoccuper avant tout de critères comme la facilité ou la compréhension. Avant tout,la qualité artistique. C'est elle qui fera que les élèves changent leurs éventuels préjugés sur le théâtre. Le plaisir, avant tout!
Préparation:
Le travail de préparation est indispensable pour faire que l'émerveillement soit possible car l'art théâtral demande un accompagnement.
Rencontres avec les artistes, visites du lieu, travail sur le texte, toutes les formes d'anticipation sont possibles.
Et évidemment, il convient de préparer les élèves plus jeunes (collège) à devenir spectateurs, à adopter le comportement qui sied dans une salle de théâtre et qui diffère par exemple de celui que l'on a dans un stade ou une salle de concert.
Le Ministère de l´'Education /Eduscol met en ligne plusieurs ressources et un site Théâtre en Acte:
Enseigner le théâtre au collége e lycée: enseignants
On y découvre son fauteuil resté tristement célèbre qui toujours exposé à la Comédie Française.
La Comédie Français / Molière
Les Comédiens-Français le considèrent comme leur « patron », interprétant inlassablement son théâtre, le fêtant chaque année au moment de l’hommage que lui rend la Troupe, le 15 janvier, jour de son baptême, et rassemblant un patrimoine inestimable autour de son œuvre et de sa représentation.
Molière est à la fois idéal d’artiste et figure tutélaire.
Le film commence en 1658, lorsque l'acteur et dramaturge français revient à Paris avec sa troupe pour jouer dans le théâtre que le frère du roi lui a donné.
La majeure partie du film prend la forme d'un flashback datant de 1645. Après une tentative infructueuse de comédien tragique, Molière est libéré de la prison du débiteur par Monsieur Jourdain, un riche citoyen aux prétentions sociales, qui accepte de payer les dettes du jeune acteur si Molière lui apprend à agir.(...)
L'histoire est principalement fictive. Mais de nombreuses scènes suivent des scènes et des textes de pièces de théâtre de Molière: Tartuffe, Le Misanthrope, L'Imaginaire Invalide et Le Bourgeois Gentilhomme, dont le personnage principal s'appelle également Jourdain.
Intéressant de regarder si vous étudier une de ces pièces de théâtre.
Autres:
GSouto : Schools: World Theatre Day : Go to the theater!
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