My thoughts about Education Humanities, Technology and Digital Culture. Interested on social media tools in educational contexts and
gamification in education.
La Fête de la Francophonie revient à Lisbonne du 5 mars au 13 avril pour faire découvrir la diversité des visages de la langue et de la culture françaises à travers une programmation culturelle et ludique pour tous les âges. Plus de 20 initiatives issues de 10 pays francophones seront à l’honneur : Andorre, Belgique, Canada/Québec, Côte d’Ivoire, France, Luxembourg, Maroc, Roumanie, Suisse et Tunisie.
La littérature et les arts visuels seront au cœur de cette édition, avec de nombreuses rencontres avec des écrivains, des lancements de livres et plusieurs expositions.
La Journée internationale de la Francophonie sera marquée par uneNuit de la Poésie (20 mars à 19h), où des poèmes seront lus à voix haute à la Médiathèque de l’Institut français du Portugal.
La Fête de la Francophonie s’étend aussi à d’autres disciplines artistiques. Dans le cadre du Festival Monstra, une sélection de 75 films francophones sera projetée (du 20 au 30 mars).
En spectacle vivant, la pièce Na Floresta Desaparecida de la compagnie Teatro Mosca sera jouée les samedis et dimanches à 16h, du 5 au 13 avril à l’AMAS – Auditório Municipal António Silva ,Shopping, Cacém.
Un espace est également consacré à la durabilité et au sport, avec des activités favorisant la citoyenneté et l’engagement communautaire. Le 22 mars, un parcours pédestre mènera les participants à travers les sites historiques de la paroisse de Benfica avec l’initiative Benfica Footstep. Enfin, une Randonnée francophone se tiendra à Monsanto le 29 mars
Les élèves du Lycée Français Charles Lepierre de Lisbonne donneront aussi la parole aux jeunesses francophones à travers des podcasts réalisés par le Club des Jeunes Journalistes. Ils mèneront des entretiens avec d’autres écoles pour aborder des thèmes tels que l’importance de la langue française dans le monde et les valeurs qu’elle véhicule.
crédits: iStock
Éducation:Écoles & Professeur.es de langue française/ Français Langue2
À ne pas manquer accompagné.es de vos classes. Plein d'activités enrichissantes à participer!
Perfectionnement des compétences linguistiques de langue française;
*Attention ! Il y a des activités qu'on est obligé de s'incrire.
Vous avez une chance exceptionnelle de participer à un processus dynamique. Vous aurez un impact positif sur vous ainsi que sur vos élèves.
Une structure d’enseignement et une gestion de classe bien planifiées rendra l’apprentissage plus facile et plus efficace pour les étudiants – ce qui représente en soi un facteur de motivation.
Alors avant de partir à la Fète de la Francophonie, il est essentiel d’adopter une approche positive en expliquant à vos élèves ce qu’ils vont étudier, ce jour-là et surtout apprendre. Stimulez la participation active!
Quino, le créateur de Mafalda est disparu cette année 2020. Je ne pourrais pas finir l'année sans parler de ce brillant dessinateur de bande dessinée. Et de son heroïne Mafalda, tellement admirée et lue dans le monde.
Le Festival de la BD d'Angoulême a alors célébré le 50e anniversaire de l'irrésistible héroïne argentine. Cette gamine contestataire, qui a fait le tour du monde, reste un symbole de la lutte contre les injustices et les inégalités.
Joaquín Salvador Lavado Tejón, ditQuinoest décédé le 30 septembre 2020 à Mendoza en Argentine, à l’âge de 88 ans. Père de la célèbre Mafalda, scénariste et dessinateur de presse, il est l’un des auteurs de bande dessinée de langue espagnole les plus lus au monde.
Avec lui disparaît l’un des plus fins interprètes des angoisses de l’enfance, "un pessimiste [ayant] l’illusion que son travail peut changer les choses", comme il aimait se définir.
Voilà Mafalda, née officiellement le 29 septembre 1964 dans les pages de l'hebdomadaire argentin Primera Plana sous le crayon de Quino. La petite fille impertinente a porté son regard incisif sur le monde comme il ne va pas jusqu'en 1973, au gré de publications diverses - le quotidien El Mundo puis le magazine Siete Dias - sous la forme de strips qui ont fait le tour du monde, dans la presse, puis en livres.
"Intelligente, cultivée et, surtout, atteinte de 'questionnite aiguë, y compris sur elle-même, Mafalda appuie là où ça fait mal : les injustices sociales, les abus du pouvoir, la corruption, la fracture Nord-Sud, le sexisme, le racisme, la bêtise, la famine, la pollution de la planète... "
La prouesse de Quino est d'avoir trouvé une veine humoristique redoutable en mettant dans la bouche de son héroïne ingénue des questions inquiétantes: "Maman, la capacité de triompher ou d'échouer dans la vie est-elle héréditaire?" Les événements de Mai1968 la troublent : "Qu'est-ce qu'on va faire maintenant avec tout ce qu'on nous a appris à l'école ?"
Mafalda
Quino
Quelques mois après le Festival, l’ambassadeur de France à Buenos Aires devait remettre la Légion d’honneur à Quino. Indisponible, l’auteur missionna Mafalda pour recevoir la distinction. Une grande première pour un personnage de bande dessinée !
Ces dernières années, Quino est régulièrement revenu dans les listes finales d’attribution du Grand Prix d’Angoulême. Un signe de reconnaissance fort de la part de nombreux auteurs et autrices pour son travail.
crédits: Gilmar Fraga, de GZH
Petite bio:
Joaquín Salvador Lavado Tejón, naît le 18 juillet 1932 à Mendoza, en Argentine, de parents immigrants espagnols. Il suit des cours de dessin, mais ne publie son premier album intitulé Mundo Quino (Le Monde de Quino) qu’en 1963. Dans ce recueil de dessins, l’auteur traite avec humour de la mort, de la religion ou encore des dictatures militaires.
Quino & son heroïne
crédits: Quino
Un an plus tard, en 1964, naît son héroïne Mafalda. Fillette anticonformiste, elle pose sur le monde qui l’entoure un regard aiguisé, étonnant pour son âge.
Devenue un véritable symbole, ses histoires furent publiées dans de nombreux journaux et pays jusqu’en 1973, à l’arrêt de la série.
Souvent comparée à la série de Charles SchultzPeanuts,Mafaldas’en distingue en mettant en lumière les enjeux propres à l’Argentine et à l’Amérique du Sud.
Mafalda
Quino
Série résolument politique,Mafaldaa permis à Quino de mettre en perspective, en donnant la parole à une enfant, les questions d’inégalités sociales, de corruption, de dictatures et de condition féminine.
Mafalda
Quino
A ses parents, Mafalda a toujours posé beaucoup de questions : sur la condition féminine, sur les inégalités sociales, sur le rôle de l’ONU, sur la surpopulation…
En 1962, il imagina le personnage de Mafalda, jeune héroïne effrontée issue de la classe moyenne, révoltée contre le monde des adultes, qui touchera toutes les générations à venir.
De 1964 à 1973, Quino exprimera ainsi ses opinions sur son époque et sur son pays, Argentine, à travers ce personnage fictif, qui sera par la suite adapté en série animée.
Rarement sur la mort, un sujet trop éloigné des préoccupations infantiles, même quand on est une petite fille aussi précoce, et impertinente, qu’elle. Héroïne iconique de la bande dessinée, voilà Mafalda orpheline.
Mafalda, c’est aussi l’œil de Quino sur le monde qui l’entoure alors. Détestant la soupe mais méprisant encore plus les grandes personnes, Mafalda philosophe et s’interroge constamment sur son environnement.
Mafalda et Monica
Quino
Dans les strips, elle est entourée d’une galerie de personnages, attachants et caricaturaux. Ses amis notamment, l'accompagnent tout au long de ses réflexions : Susanita, petite fille orgueilleuse qui rêve de devenir mère au foyer, Manolito, le plus grand capitaliste en culotte courte d’Argentine, Felipe, le doux rêveur, Libertad, aux idées d’extrême-gauche ou encore Miguelito, l’anarchiste de droite. Des personnages de papier, miroir de la société de classe sud-américaine.
Ce sont tous des récits aux caractéristiques spécifiques que les étudiants travaillent dans les cours de langue ou littérature.
Lire des titres "intelligents, diversifiés et éducatifs", c'est essentiel au bon usage de la lecture et de l'écriture.
Les ados, à présent,ils dévorent autre chose que la BD, des livres, cartoons, Wikipédia, ou réseaux sociaux. Bien que je ne sois pas contre. Au contraire. Du moment qu'ils lisent, c'est déjà bien!
Mes pensées:
la BD représente un phénomène de civilisation, qui donne la possibilité aux apprenants d’une langue, étrangère ou pas, de mieux comprendre un comportement culturel spécifique.
Elle aide les apprenants à améliorer leur compétence socio-culturelle, parce qu’elle fait ressortir des éléments de civilisation pertinents.
Les étudiants aiment bien la bande dessinée. Et Mafalda? Ils adorent! Elle fait partie de la mémoire du 9e art. Et de leur âge de constestation du monde.
La bande dessinée fait partie des programmes scolaires. La lecture en classe est une excellente activité que les élèves apprécient, en plus la bande dessinée.
La bande dessinée comme support de l’enseignement et de l’apprentissage, - par Toutatis - en voilà une bonne idée!
Car la BD est vivante, permet de se passionner pour de nombreux sujets, époques ou styles (comique, littéraire, documentaire, autobiographique, ou contestaire. C’est une véritable mine d’or pour enseigner et apprendre une langue!
Ce sont des motifs suffisants qui recommandent l’utilisation de la BD en classe de langue, sans oublier de mentionner un atout essentiel : l’humour.
Douze albums,une intégrale et un album En voyage avec Mafalda le firent découvrir au public français.
Les meilleurs dessins d'humour de Quinoet un voyage dans l'univers de Mafalda seront irrésistibles.
Bienvenue à l'école!
Quino
P'titGlénat
En 2014, Mafalda fête ses 50 ans ! Cette gamine à la tignasse brune, curieuse et avide de découvrir le monde, est devenue un emblème dans son pays d’origine, l’Argentine, mais aussi dans le monde entier !
En cinq décennies, elle aura marqué le monde de la bande dessinée grâce à son humour subtil et à l’engagement contestataire de son auteur. À l’occasion de cet anniversaire exceptionnel, P’tit Glénat lance une série de huit albums jeunesse sur des thématiques universelles, pour partager avec les tout-petits la philosophie et les initier aux grandes questions à travers le prisme de la petite héroïne intemporelle de Quino !
video: La historia de Mafalda (espagnol)
Bibliothèque école : appui
Demander d'abord à vos collègues chargés de la gestion de la bibliothèque du collège ou lycée d'acheter quelques albums, de façon à permettre que les élèves qui sont défaorisés puissent les lire en classe ou même à la maison.
Dossier/fiches pédagogiques: La BD
Chaque page est appelée une planche.
Chaque planche est constituée d’une ou plusieurs lignes d’images : ce sont
les bandes.
Chaque bande comporte une ou plusieurs images : ces images s’appellent
les vignettes.
Dans les vignettes, on retrouve :
- le dessin
- les bulles grâce auxquelles les personnages parlent
- les cartouches (cases rectangulaires situées en haut de la vignette) qui
permettent à l’auteur de nous préciser si l’on change de lieu, de moment…
N'oubliez donc de préparer un dossier BD et des fiches pédagogiques.
Proposez à vos élèves différentes activités, selon les ressources et le niveau apprentissage.
Activités: Création de strips/tires
Création de tires en cours langue/ dessin: demander aux élèves de créer des tires sur Mafalda à l'aide du prof de Dessin?
Dans les cours de langue, créer des textes de contestation, à propos du monde actuel. Des idées qu'ils défendent, critiquent ou contèstent: environnement, racisme, inégalités sociales, crise Covid-19.
Évaluation: Faire la comparaison entre les différentes tires crées. Ouvrir une petite discussion dans la salle de classe où les les deux professeurs - Langues/ Dessin - seront les médiateurs et feront l'évaluation finale des travaux.
Attendez-vous à l'esprit critique et à l'authenticité des créations de bonne qualité pédagogique, en développant les compétences que vous avez proposées.
"Presque tous les hommes meurent de leurs remèdes, et non pas de leurs maladies.”
Molière, Le Malade Imaginaire
Le 15 janvier 2022, on célèbre le 400e anniversaire du baptême de Molière. Retour sur le destin de Jean-Baptiste Poquelin, génie de théâtre, dont les pièces sont mondialement connues, mais dont la personnalité reste pleine de zones d'ombre.
Le 15 janvier 2022 sera célébré le 400e anniversaire de la naissance de l'auteur du Bourgeois gentilhomme, des Précieuses ridicules, du Malade imaginaire, du Tartuffe et du Misanthrope. Des pièces à faire rire et réfléchir qui révèlent la vraie personnalité du dramaturge. Et qui continuent à se jouer avec succès tant leurs personnages nous ressemblent.
Eh! Oui! Pour célébrer la toute première représentation du Malade Imaginaire le 10 février 1673, Google met Molière à l'honneur ce dimanche. Le dramaturge français est la star du Doodle du jour conçu avec La Comédie Française. Un mini-musée interactif à découvrir durant 24 heures. À ne pas perdre!
Le Malade imaginaire, dernière œuvre dramatique écrite par Molière, est une comédie-ballet en prose, en trois actes, créée le par la Troupe du Roi sur la scène du Palais-Royal à Paris, avec une musique de scène composée par Marc-Antoine Charpentier et des ballets réglés par Pierre Beauchamp.
"Pour La Comédie Française, Molière incarne le théâtre et est une figure incontournable des arts et de la société de son temps."
Les Comédiens-Français le considèrent comme leur "patron", interprétant inlassablement son théâtre, le fêtant chaque année au moment de l’hommage que lui rend la Troupe, le 15 janvier, jour de son baptême, et rassemblant un patrimoine inestimable autour de son œuvre et de sa représentation.
Molière est à la fois idéal d’artiste et figure tutélaire.
En scrollant vers la droite sur la bannière, on petu admirer des illustrations de ses œuvres les plus connues (L'Ecole des Femmes, L'Avare, Le Malade Imaginaire…).
Google Doodle Célébrant Molière/ L'École des Femmes
Le 10 février 1673, Molière joue sur scène la première représentation de sa nouvelle pièce, Le Malade Imaginaire.
Google consacre un Doodle sur la page d'accueil de son moteur de recherche, ce dimanche. Google rendre ainsi hommage à la 30e œuvre du célèbre dramaturge français.
Il y a 346 ans au Palais-Royal, Molière créait avec la Troupe du Roy cette pièce de théâtre mélangeant comédie, danse et musique. Le mise-en-scène fut un succès.
MaisLe Malade Imaginaireserait aussi fatal à son auteur et créateur. Les trois premières représentations furent saluées par la critique et les spectateurs.
La quatrième s'achèvera sur la mort de Molière sur scène, dans son fauteuil "de malade imaginaire" devenu tristement célèbre.
Sur les planches, il incarnait alors Argan, ce personnage persuadé d'être malade sans prêter attention à la véritable bronchite chronique dont il souffrait et qui dégénérera en pneumonie. Il s'éteint le 17 février, quelques heures après sa sortie de scène.
Il y a dans la vie de Molière de points obscurs que les chercheurs n'arrivent pas à découvrir. Surtout ce qui concerne sa vie de comédien errant avant de jouer devant le roi en octobre 1685.
Tout ce qu’on sait avec quelque certitude, c’est qu'il était destiné par son père à la profession d’avocat, mais il a préféré fréquenter les théâtres que la Faculté de droit.
Les Italiens l’attiraient. Il prit des leçons du fameux Tiberio Florelli, dit Scaramouche. Au bas d’un portrait de cet artiste on trouve, en effet, ce quatrain :
"Cet illustre comédien De son art traça la carrière ; Il fut maître de Molière, Et la Nature fut le sien."
La Fontaine
Molière et sa troupe
via France Pittoresque
Issu d'une famille de marchands parisiens, il s'associe à 21 ans avec une dizaine de camarades, dont la comédienne Madeleine Béjart, pour former la troupe de l’Illustre Théâtre qui, malgré la collaboration de dramaturges de renom, ne parvient pas à s'imposer à Paris.
Pendant treize ans, Molière et ses amis Béjart parcourent les provinces méridionales du royaume au sein d'une troupe itinérante entretenue par plusieurs protecteurs successifs.
"Il avait la fièvre du théâtre, la confiance dans le succès et le désir de voir du pays, d’étudier les hommes et les choses au hasard de ses courses. Qui sait si son génie eût été ce qu’il fut sans ces années de rudes épreuves qui mûrirent son esprit ?"
Au cours de cette période, Molière compose quelques farces ou petites comédies et ses deux premières grandes comédies. De retour à Paris en 1658, il devient vite, à la tête de sa troupe, le comédien et auteur favori du jeune Louis XIV et de sa cour, pour lesquels il conçoit de nombreux spectacles, en collaboration avec les meilleurs architectes scéniques, chorégraphes et musiciens du temps.
Molière et sa troupe joue devant le roi le 24 octobre 1658, dans la salle des Gardes du vieux Louvre, transformée en théâtre.
Dès ce jour-là, on lui donne la salle du Petit-Bourbon; il y joue ses pièces applaudies en province, et, peu après, les Précieuses ridicules. Et c’est le succès en attendant la gloire qui, bientôt, va faire de l’humble comédien errant, le plus grand auteur comique de tous les temps.
Il meurt à l’âge de 51 ans, quelques heures après avoir tenu pour la quatrième fois le rôle-titre du Malade imaginaire.
La critique de la médecine universelle est fréquente en Europe occidentale lors de la révolution scientifique des xvie et xviiie siècles.
Molière reprend le thème,pour la première fois dansLe Médecin volant, une de ses premières farces, peu connue.
DansDom Juan ou le Festin de pierre(1665) les thèmes de la maladie, des médecins et de la médecine resurgissent. Il suffit ici que Sganarelle (un domestique) s'habille en médecin pour passer pour un grand érudit et pour oser parler comme tel.
Deux thématiques voient alors le jour : celle du jargon attribué aux médecins et celle du vêtement qui à lui seul suffit à transformer son porteur.
Molière, acteur et dramaturge est considéré le plus grand dramaturge de satires du monde et peut-être le plus grand artiste de l’histoire du théâtre français.
Il est consideré comme le créateur de la comédie moderne en France. Ses pièces sont toujours étudiées et interprétées ce qui témoignent l'influence de ses oeuvres.
Ses pièces satiriques incarnent sans vergogne la folie humaine et mêlent ballet, musique et comédie à un nouveau genre qui transforme la bouffonnerie en critique sociale spirituelle.
Molière au lycée:
On étudie Molière au collège et lycée. Comment procéder ? Il faut s'appuyer sur un certain nombre de principes qui auront comme conséquence de rassurer les enseignants.
Principes?
Créer le lien entre le texte théâtral et les élèves, faire en sorte que ces derniers retrouvent le plaisir de la lecture des textes. Et ensuite créer le lien entre le texte et la représentation afin de montrer aux élèves que le théâtre est un art vivant.
L'objectif principal?
L'objectif des enseignants devrait être d'amener ses élèves au théâtre. Il faut évidemment avoir un théâtre assez proche du lycée.
La qualité de la pièce. Ah! Oui, très important! Prendre rendez-vous avec les responsables afin de choisir un spectacle qui soit pour les élèves une expérience inoubliable.
La tentation de ne choisir une pièce qu'en fonction du programme, de se préoccuper avant tout de critères comme la facilité ou la compréhension. Avant tout,la qualité artistique. C'est elle qui fera que les élèves changent leurs éventuels préjugés sur le théâtre. Le plaisir, avant tout!
Préparation:
Le travail de préparation est indispensable pour faire que l'émerveillement soit possible car l'art théâtral demande un accompagnement.
Rencontres avec les artistes, visites du lieu, travail sur le texte, toutes les formes d'anticipation sont possibles.
Et évidemment, il convient de préparer les élèves plus jeunes (collège) à devenir spectateurs, à adopter le comportement qui sied dans une salle de théâtre et qui diffère par exemple de celui que l'on a dans un stade ou une salle de concert.
Le Ministère de l´'Education /Eduscol met en ligne plusieurs ressources et un site Théâtre en Acte:
Enseigner le théâtre au collége e lycée: enseignants
On y découvre son fauteuil resté tristement célèbre qui toujours exposé à la Comédie Française.
La Comédie Français / Molière
Les Comédiens-Français le considèrent comme leur « patron », interprétant inlassablement son théâtre, le fêtant chaque année au moment de l’hommage que lui rend la Troupe, le 15 janvier, jour de son baptême, et rassemblant un patrimoine inestimable autour de son œuvre et de sa représentation.
Molière est à la fois idéal d’artiste et figure tutélaire.
Le film commence en 1658, lorsque l'acteur et dramaturge français revient à Paris avec sa troupe pour jouer dans le théâtre que le frère du roi lui a donné.
La majeure partie du film prend la forme d'un flashback datant de 1645. Après une tentative infructueuse de comédien tragique, Molière est libéré de la prison du débiteur par Monsieur Jourdain, un riche citoyen aux prétentions sociales, qui accepte de payer les dettes du jeune acteur si Molière lui apprend à agir.(...)
L'histoire est principalement fictive. Mais de nombreuses scènes suivent des scènes et des textes de pièces de théâtre de Molière: Tartuffe, Le Misanthrope, L'Imaginaire Invalide et Le Bourgeois Gentilhomme, dont le personnage principal s'appelle également Jourdain.
Intéressant de regarder si vous étudier une de ces pièces de théâtre.
Autres:
GSouto : Schools: World Theatre Day : Go to the theater!
Note : sur inscription.
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